《尔雅翼》记载：“角似鹿，头似蛇，眼似兔，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰、掌似虎、耳似牛。”作为中华精神文明的图腾，这样超脱常理束缚的然，拥有至高的权利、是永恒的象征。龙纹在明代之前很有神圣感。到了清代官窑的龙纹不仅作为主要纹饰，还衍退为衬托的样式，龙纹线条很细，甚至看不清，相比于明官窑，从侧面说明，清皇室的思想观念中，龙纹的神圣感远不及明朝廷，完成了从“束缚”到“出走”的状态，这是一场皇权与传统博弈后的胜利。但千秋之后，谁能不朽？在强大的王朝，也担心自己的统治不能延续。象征帝王与尊贵的中和之色“黄”，被帝王们与龙纹相结合，“黄地龙纹”，诞生了。
不世之功《述异记》云：“龙五百年为角龙，千年为应龙”。应龙，又称为“飞龙”，屈原《天问》中曾述应龙助大禹治水。应龙治水之景，与黄地绿彩结合在一起，器外以黄釉为地，暗刻龙纹，以绿彩填充，彰显着其神秘和丰功伟业。
道光黄地绿彩龙纹碗
“大清道光年制”款
清代道光年间
LOT：
本品胎骨细薄轻盈，鼓腹，深弧，撇口。造型典雅尊贵，外壁以黄釉为地，釉下暗刻江崖海水与赶珠龙纹刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排洪倒海之势，设色艳丽、用料丰足，釉水丰厚，难掩皇家威严气派。黄釉匀净鲜亮，精致无瑕，与精美纹饰上下辉映。清宫内廷等级严森，决不可僭越。据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费一·铺宫”记载，对内府瓷器的使用有明确的规定，例如皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃、妃用黄地绿龙。本品内外全是黄釉装饰，级别极为高贵。此规定肇始于康熙十九年，故康熙二十年至二十七年第一次官窑烧造当中，按照此例烧造一批内府日常用瓷，乾隆道光时期沿袭前制。本品烧造时间虽为道光时期烧制，款式继承康熙雍正时期的圆润浑厚的风格，整体硬朗端正。纵观当今黄地绿彩龙纹碗存世状况，清朝晚期烧制者甚少，本品亦然，较之纹饰、用料，不遗余力，力求最好，故其堪称光时期佳品，识者爱之、珍之。
光绪黄地绿龙纹碗
“大清光绪年制”款
清代光绪年间
LOT：
此碗撇口、弧腹、圈足，器型规整，胎质坚实。观整器，黄釉明快，绿釉青翠，对比鲜明。颇为难得。碗内外满施黄釉为地，素坯上暗刻双龙赶珠纹，近足处环饰一圈海水纹和云纹，云气弥漫，五爪龙神态威武、鳞须毕现；线条刻画流畅，身形矫健威猛，云飞海啸，气势逼人。行龙刻画生动，颇具气势，游于海天之间象征皇权神圣。本品整体造型精美、黄地绿彩的烧造工艺最早出现于十六世纪，其具体工艺繁复，需高温烧成涩胎，再低温烘烧釉彩。所以相对其它品种而言，黄地绿彩瓷的烧造数量相对较少。至清一朝，一切财用，岁皆有定额，并有森严的等级用制。据《国朝宫史·卷十七·铺宫》记载，黄地绿龙纹碗为专供二品及三品妃嫔日常所用，可见此器于宫廷用瓷中之地位。自咸丰御窑贝捣毁后，黄地绿彩龙纹碗烧制数量罕见，存世极少；光绪其间恢复烧制，烧制批次以及数量也屈指可数，本品放置乾隆道光瓷瓶烧制，用料为当时罕见，历经战火洗礼，保存完好属实罕见。
光绪黄地绿彩龙纹杯碟一套
“大清光绪年制”款
清代光绪年间
LOT：55
该套茶具为中西结合后的典范，器型参考英国“黄金时代”的差距风格，茶碟浅墙，茶杯以铃铛杯为原型，外加一黄柄。外壁锥拱双龙戏珠纹，足刻浅线一道。娇黄釉，花纹加填绿彩。内面纯白，朴素无纹饰。龙首昂扬，五爪龙神态威武，身形矫健威猛；线条刻画流畅，云飞海啸，气势逼人。有摄海之威猛，展现了大海与圣龙共生的物华诗境。茶碟通体施娇黄釉，碟内折沿处绘制绿彩缠枝花卉纹理，首尾相接、疏密有致。黄地绿彩龙纹瓷品产量稀少，且器型多中规中矩，偏向稳妥，少量器型独树一帜有别于常规，本品中西结合，纹饰沿用传统却不失章法，与器型相得益彰，乃为光绪时期时代潮流结合之典范。
大雅扶轮紫金釉又称柿红釉、酱釉，以定窑最为出彩。紫金釉为宋瓷金典明代景德镇紫金釉瓷器的烧造一直在延续，质量也较为上乘，釉光内敛，釉面润泽，代表着当时烧造技术的水平。但由于烧成难度较大，故成品率极低，传世罕见。到了清代有了进一步发展。
道光紫金釉双龙戏珠纹碗
大清道光年制”款
清代道光年间
LOT：
本碗敞口、折沿、深腹、弧壁、圈足，胎体轻薄，胎骨熟老、瓷质细腻坚实。器形娴静，规整。通体施紫金釉，釉色均匀，色泽肃穆，口沿露灯心草口，圈足、内壁施白釉，整洁无瑕疵。晚上细笔绘金线双龙戏珠纹，线条娴熟流畅，松弛有度，虚实结合，笔法带有工笔韵味，浓淡相宜、层次分明，使双龙有飘逸之风范，整体行云流水，带有宋风余韵。细笔勾勒，白描绘制龙角，突出其威猛尊贵，金笔皴龙鳞，依附龙身运动，更显其迅猛矫健，仿佛下一个将腾空跃起。紫金釉又称柿红釉、酱釉，是一种以氧化亚铁为呈色剂的高温色釉。明昭《格古要论》中“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定”本品酱色红亮，造型端庄质朴、线条柔和变化的线条、釉色纯正光亮，静谧而不绚烂，华贵而不骄奢，神秘而不超然。
天公地道到了民国时期，“黄地龙”不再是皇家御用，成为了寻常百姓都可用的纹饰。脱离了御制追求的“模范”与“正统”，融入民间的龙纹激发了艺人们极高的创作热情和巧妙构思，高高在上的神龙，飞入了寻常百姓家。
民国黄釉墨彩龙纹提梁壶
LOT：
本品呈瓜棱形，硕长腹，平底，凹足，方形流嘴、曲流ㄇ形倭角高提梁。提梁左右两侧，天犬左右对立口衔宝珠，呈手柄状。瓜蒂作壶盖，盖边沿处墨彩纹饰，繁密细腻。壶腹六棱绘制墨彩龙纹，层次分明，虚实结合，浓淡相宜，五爪，龙首昂扬、怒目圆视、嘴微张开，周身绘三头如意祥云纹，壶嘴作“天犬哮月”状，器型轮廓处均用墨线勾勒。器型整体格调高雅，意趣横生，亦带有”福寿延绵“的好意，生动活泼，具有浓厚的人间烟火气息。
秋万载，亦是过往烟云。
曾经的紫荆城，现在人山人海。龙纹不再是皇室神龛中的图腾，成为了中华民族的象征。然而历史的故事依旧在继续。
黄地龙纹”犹如镶嵌在中国瓷器史上的稀世珠宝，依旧为人们叙述那段千秋不朽的宏大理想。
